TP 2 / Díptico Fotográfico

Parte 1 / Luz

Imagen seleccionada:

IMG_0207

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Datos de la Cámara:

Marca: Canon EOS Rebel

Modelo: T2i

Lente: Canon Zoom Lens EF-S 18 – 135 mm / Image Stabilizer

Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm

Factor de recorte: 1,6 x

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Corrección de formato: (Retoma de Imágenes)

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IMG_0207

Nombre del archivo: IMG_0207

Cámara: Canon EOS REBEL T2i

Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm / Image Stabilizer

Diafragma: F/32

Velocidad: 2 S

Iso: 400

Distancia focal: 62mm (Objetivo)

Flash: No

Movimiento de cámara:  Si

Descripción: Plano Detalle Pared

Factor de Recorte: 99.2mm

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IMG_0162

Nombre del archivo: IMG_0162

Cámara: Canon EOS REBEL T2i

Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm / Image Stabilizer

Diafragma: F/8

Velocidad: 1/8 S

Iso: 400

Distancia focal: 85mm (Objetivo)

Flash: No

Movimiento de cámara:  No

Descripción: Plano Detalle Pared

Factor de Recorte: 136mm

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IMG_0100

Nombre del archivo: IMG_0100

Cámara: Canon EOS REBEL T2i

Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm / Image Stabilizer

Diafragma: F/5,6

Velocidad: 1/15 S

Iso: 800

Distancia focal: 48mm (Objetivo)

Flash: No

Movimiento de cámara:  No

Descripción: Plano Detalle Pared

Factor de Recorte: 76.8mm

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IMG_0174

Nombre del archivo: IMG_0174

Cámara: Canon EOS REBEL T2i

Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm / Image Stabilizer

Diafragma: F/5,6

Velocidad: 1/125 S

Iso: 3200

Distancia focal: 18mm (Objetivo)

Flash: No

Movimiento de cámara:  No

Descripción: Plano Detalle Pared

Factor de Recorte: 28.8mm

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  • Se va a realizar una retoma de imágenes manteniendo la misma selección.

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Fotografía seleccionada

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SERIE 1 / Acercamiento seleccionado para trabajar

Serie 1

Ficha técnica serie 1

SERIE 2 / Es un primer acercamiento un poco figurativo que se descarta.

Serie 2

Ficha técnica serie 2

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TP 1 / Apropiación Fotográfica.

“Nadie se quiere quedar por fuera”

Intervención de la imagen.

Opción 2: (Complementada y Retocada)

Foto propuesta 2 final

Tomando en cuenta lo que había ya trabajado en clase me plantee ¿cuales son los elementos que no permiten la polarización de la situación de la imagen a partir de las intervenciones hechas en clase. Dichos elementos que trabajé a lo largo de las intervenciones se van por dos elecciones, la primera consiste en intensificar una emoción negativa y la segunda una emoción positiva o neutra. Visto desde otra perspectiva básicamente generar polos opuestos en la imagen que permitan a su vez desdibujarse de todo el sentido expresado en la representación original. Lo que encontré fueron varias dificultades en el primero de los polos (generar una carga negativa) ya que de por sí, en la imagen original o por lo menos en lo que vi punzante en la imagen ya estaba expresa la muerte. Luego encontré una forma  más interesante de abordarla usando el otro polo (generar una carga positiva o neutra) si sacaba de contexto la situación de muerte y abordarlo de una forma cruda. El primero de los elementos que quité fue la mirada de los personajes, ya no con máscaras sino a partir de una idea que surge de la misma foto original (el individuo con gafas) ya que estas cumplen una función de ocultar y desdibujar un rostro. El segundo de los elementos que consideré vital para la intervención es el re encuadre, la imagen original tiene una composición central al punto de interés y encontré que generar una doble lectura en el plano (lo que está arriba y lo que está abajo junto con lo que está adelante y lo que está atrás) desdibujó completamente la situación y lo convierte en algo que podría tomarse por cotidiano y positivo.

Opción 1: (Complementada y Retocada) / Descartada

foto retocada

Se realiza una prueba digital un tanto brusca y poco ortodoxa para hacerme una idea de la construcción y  re significación de imagen por el lado de la muerte, pero lejos de hallarle sentido y por las dificultades estéticas que implica una edición pulcra y que mantuviese el rasgo característico del muerto (Su rostro) en cada una de la posturas de los personajes, me di cuenta que al contrario de generar un acercamiento a la muerte, se volvía una situación irrisoria y cómica en el mal sentido de la intervención. Si bien podemos rescatar algo de esta, es la molestia que generan los rostros superpuestos, aunque debo decir que lo que antes me punza en un solo lugar se viraliza en toda la composición ahora.

Opción 2: (Realizada en clase)

intervención 2

Una primera aproximación en ésta propuesta que consiste en la destrucción de los puntos a los que considero punctum (El dedo de la mano del médico y la mirada del muerto) me lleva a replantear la idea con la ausencia de los mismos. Pero no siendo suficiente ya que la sola supresión de las mismas podría por contexto  relación seguir potenciando la idea de la muerte.

Opción 1: (Realizada en clase)

intervención 1

Una de las primeras intervenciones que realicé consistía en 2 elementos principales, de lo que consideré el elemento de inquietud en la fotografía o por decirlo de otra forma lo que en mi considero como punctum (El rostro del muerto sostenido por la mano del médico) si bien hay una construcción de miradas de cada uno de los personajes, mi intensión consiste en desdibujar con la mascara mortuoria cada uno de los rostros, con el fin de expresar la muerte de forma empática. Dicha intención viene del significante que tiene la máscara que se esculpe de la víctima y que posteriormente es exhibida en un museo como un objeto de carga histórica. Lejos de encontrar respuesta coherente y comprensible sin encontrar la forma de evocarlo con una mención histórica decidí luego probar directamente con el rostro del personaje y no con éste objeto (La máscara mortuoria) que no genera el efecto que busco y por ahí genera una sensación confusa.

Fotografía seleccionada

Título: Gaitán Muerto

Cadáver de Gaitán en la Clínica Central, Pedro Eliseo Cruz sostiene la cabeza de Gaitán

Autor: González Sady           Fecha: 1948-04-09          Registro: 259  – Bogotá / Colombia

https://fototecabogota.org/2015/11/02/pedro-eliseo-cruz-sostiene-la-cabeza-de-gaitan/

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¿Qué cuenta la foto?

La foto es un registro documental de la llegada del caudillo y candidato presidencial del año 1948 Jorge Eliécer Gaitán a las instalaciones de la clínica central en la ciudad de Bogotá / Colombia. En ella están presentes algunas enfermeras, fuerzas de seguridad, allegados y dos médicos de los cuales destaca el doctor Pedro Eliseo Cruz que sostiene la cabeza del caudillo  que reposar en una camilla ya sin vida Ante la mirada desconcertada de todos.

¿Qué emoción le produce la imagen?

La fotografía me produce tristeza y miedo. Es la sensación de re afirmación de la pesadilla que acompaña a toda persona que es victima de la violencia originada por el conflicto político. La carga empática que se puede llegar a sentir por la tragedia de una familia al perder un ser querido que luchó por sus ideales es notablemente, aún más compresible que aquellos que no lo vivieron. La imagen puede ser del siglo pasado pero a través de la nostalgia una pérdida es paulatinamente degradada al recuerdo, pero no puede ser olvidado y tampoco perdonado.

¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

Pienso que todo va por mi experiencia personal, sin la misma, la imagen no tiene la misma interpretación y menos en el contexto de otro país como Argentina (Definida en este caso en aspectos netamente documentales e históricos) Es probable que se pueda llegar a una interpretación similar en otros espectadores sin importar su nacionalidad, dado que la violencia es perfectamente identificable de forma global; como arriba lo indique, es innegable que solo aquellos que han pasado por la tragedia pueden visualizar lo difícil que se siente la realidad fuera del marco que se visualiza en la fotografía.

El cadáver y las miradas de desconcierto  son puentes que reflejan la confusión del momento, no hay tiempo de llorar, solo se busca asimilar lo inevitable que es la muerte. Para la posteridad quedara para muchos el momento en el que se le va la vida a un hombre que vivió por un país, mientras que para otros marca el inicio de una serie de acontecimientos.

Si nos vamos a lo formal la composición tiene una centralidad muy marcada en el personaje principal, la ubicación de los expectantes en fuga marca una lectura de la imagen y la construcción del fotógrafo tiene claridad en la composición del momento.

¿Qué imagina escuchar al ver la fotografía?

Caos reflejados en los murmullos y gritos de la gente, las ruedas de la camilla que zigzaguean ante los constantes empujones de quienes se acercan a ver la victima, los gritos de dolor de los familiares que se mantienen al margen ya que no pueden asimilar tanto dolor, la constantes preguntas de la prensa amarillista que busca una primicia, las sirenas de policía y la muchedumbre que busca respuestas y para finalizar el golpe seco de la lampara de tungsteno que congela el suceso para un silencio completo.

¿Existen elementos de la imagen que podrían constituir potenciales punctum?

Sí existe para mi varios elementos que se pueden construir como punctum. Uno es la mirada del Jorge Eliécer que se pierde al olvido y que se distorsiona por completo cuando pierde su luz, esta no es una mirada que recae en algo o en alguien, sino que ya se encuentra en oscuridad, aún cuando sus ojos puede que por el reflejo de la lámpara de tungsteno nos de una falsa ilusión de brillo. El otro elemento a decir verdad me causa un poco mas que disgusto y rechazo, es la manera tan brusca y fría que es agarrado del cuello la victima. Me transmite un sentimiento de frustración sobre el trato hacia un cuerpo que hacia poco estaba vivo.

Propuestas:

Mi propuesta 1 consiste en la intervención de la imagen a partir del recorte y la superposición de la imagen icónica del muerto (Modelado en yeso del rostro de Jorge Eliécer Gaitán post mortem)  en los demás participantes inmersos en la fotografía. Una forma de darle una completa re significación histórica a la herida interna que la violencia genera en las victimas.

Museo_Nacional_-_Mascarilla_de_Jorge_Eliécer_Gaitán

Mi propuesta 2 consiste en la extracción de lo que considero elementos que construyen el punctum. Parto del principio que de ésta manera al de construir los involucrados en el marco se puede llegar a des contextualizar la imagen genera en principio y porqué no generar otro sentido. En contra parte a esto tampoco descarto el hecho de que al querer forzar una extracción de dichos elementos puedo generar una puntualización en los mismos aún más fuerte y no me desagrada del todo el posible resultado.

Imagen de Contextualización:

referencia

Pedro Eliseo Cruz sostiene la cabeza de Gaitán

PRIMERA PROPUESTA: (Se replanteo en otra imagen / Descartada)

Título: Do You See My Heart
Autor: Thomas Hawk
Tomada el 11 de febrero de 2017 / Aeropuerto de Miami – Estados unidos
La imagen fue extraída de la página de Flickr del fotógrafo.
http://www.flickr.com/photos/thomashawk/38676892050/

Do You See My Heart - Thomas Hawk

Lo que se ve

La fotografía de decir verdad viene de una amplia selección de imágenes producidas por éste fotógrafo con lenguajes comunicativos similares en cada pieza. En éste caso es un encuadre en angulación supina de cámara de un segmento de techo en el aeropuerto de Miami. Usando claramente una lente especial super gran angular (Ojo de pez) que crea la deformación y efecto circular. Además de usar diafragmas abiertos que generan poca profundidad de campo.

Punctum

Me despierta bastantes sensaciones y pensamientos que son reflejados por su versatilidad para ver el mundo o mejor aún como lo construye a partir del manejo de la luz – foco – apertura – velocidad y otros, esa mirada que va más allá de lo figurativo. Es ahí donde empieza todo para mi; la composición centralizada, los degradados y la simetría expresada de tal forma que logra disfrazar el espacio donde fue tomada (El cual para fines prácticos muy útil, pero para la mirada del transeúnte e incauto resulta ser imperceptible) y así solo brindar una lectura casi infinita. La armonía muchas veces se construye a partir de lo abstracto y no de lo que vemos. Probablemente la foto en si no cuenta mucho y probablemente para muchos no cuente ni siquiera el espacio arquitectónico en el que fue tomada, pero para mí suena como el infinito, y digo que suena porque me recuerda a aquellos conciertos de Pink Floyd en los que la luz es capaz de construir espacios vacíos en medio de la nada. La centralidad y degradados generan vibraciones como la luz frecuencias que son percibidas por el ojo humano y procesadas por nuestro cerebro. Encuentro que la definición de punctum es perfectamente aplicada a la fotografía, porque a pesar de los fenómenos identificables y recursos formales que nombre anteriormente aún me genera inquietud por ir más allá y seguir esa luz que me atrapa.

La intervención

A partir de lo anterior comentado pienso fortalecer varios aspectos de la fotografía que tiene para mostrar. La idea es intervenir la tridimensionalidad, la gradación y la centralidad como mecanismos para generar volumen y contraste. Con el fin de resaltar aún más la luz y de ser posible sacarla del marco estándar de la fotografía. El método viene de la técnica de collage usando la misma fotografía.

Imagen de contexto

Contexto 1

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Presentación

Estudiante de la carrera de diseño de imagen y sonido. Siempre a la expectativa de aprender cosas nuevas y con algo de experiencia en producción de piezas audiovisuales y montaje de equipos de video de gran formato.

Me gusta bastante el lenguaje cinematográfico, los espectáculos y las innovaciones tecnológicas. Soy bueno optimizando recursos y tengo la tendencia a probar varias alternativas que permitan llegar a un mismo resultado. No me considero un líder nato ya que por el contrario me gusta participar en los diferentes procesos que lleva un proyecto, lo cual no me permite tanto dirigir un equipo de trabajo, pero así mismo no significa que no me guste ser exigente con los demás y conmigo mismo.

Por el momento no he tenido un proyecto propio del que me pueda sentir completamente conforme, pero si muchas experiencias que me han aportado conocimiento – ¿y porqué no? – También he tenido mis fracasos. Espero mucho de ésta cátedra poder producir buenos resultados que puedan ser bien apreciados.

<<Quiero materializar ideas en experiencias audiovisuales>>