TP 3 / Puesta en Escena

Parte Final:

Parte 1 / Propuesta de guion.

REF

Referente / X-Men primera generación / 2011 / Dir: Matthew Vaughn

“UNA VIDA”

Escena 1. – Interior – Habitación “Rococo”. Noche.

VIDA (26) Mujer caucásica. Se encuentra sentada en un sillón blanco ornamentado mientras organiza unas fichas de póker que contienen números del 1 al 10 acompañados de las palabras días, meses y años. Están dispuestas sobre una mesa circular que tiene dibujada la flor de la vida.

VIDA usa un vestido blanco con tonos pasteles de que van de los tonos celestes a los rosas. Tiene cabello negro, largo y peinado, recogido en la parte trasera dejando ver su cuello y con algunos mechones que caen a los costados contorneando su rostro, usa guantes blancos, labial rosado mate, leve rubor en las mejillas.

La habitación tiene un estilo victoriano con papel de colgadura ornamentada, un mueble sobre el que reposan 3 lámparas de mesa cada cual con una luz de temperatura de color diferente (cálido, neutro, frío) y sobre cada una de ellas hay una fotografía de un niño un adulto y un anciano de características similares.

MUERTE (50) Hombre caucásico. Entra a la habitación usando un traje elegante de color negro, zapatos negros en punta, camisa de cuello roja, bastón de madera en su mano derecha y un maletín de cuero negro en su mano derecha. Usa barba y bigote tipo van dike muy bien organizada y peinada.

MUERTE se sienta en un sillón negro mientras deja su bolso en el suelo. Deja el bastón en el respaldo del sillón. Se toma su tiempo mientras se organiza el saco. Mira fijamente a VIDA.

MUERTE (Sonriendo con gesto intrigante)

La espera vale la pena cuando el premio es grande.

VIDA se organiza con la mano derecha el cabello. Toma una de las fichas de uno de los montones que tiene organizado y la coloca en el centro de la flor de la vida dibujada en la mesa de póker mientras le devuelve la mirada desafiante y amigable. MUERTE se inclina hacía su derecha para tomar el maletín.

Se escucha el cierre del maletín de cuero que se abre. Saca tres juegos de cartas con tres colores de respaldo amarillo, blanco y celeste. Y las organiza sobre la mesa.

VIDA (Entusiasmada)

Ésta vez quiero que dure un poco más. ¡No me gusta la brevedad!

MUERTE suelta una risa más suelta con la cual sus hombros se desplazan de arriba abajo. VIDA se inclina hacia adelante. Se quita los guantes usando sus dedos índice y pulgar, tiene las uñas pintadas de color rojo. Agarra los guantes con la mano derecha. Se gira y coloca los guantes en el espaldar de su sillón. Se acomoda nuevamente como estaba.

Muerte

Aprendamos de ésta nueva vida.

Se apagan las tres luces de las lámparas de mesa. VIDA y MUERTE inician un juego de intercambio de cartas por fichas. VIDA suma sus fichas al centro de la mesa mientras MUERTE le presenta de a tres grupos de cartas que coloca sobre la mesa. Voltea la primera carta que tiene la foto de un niño recién nacido. VIDA coloca sobre la carta 7 fichas numeradas y acompañadas con un texto que dice día. MUERTE voltea la segunda carta que tiene un adolescente de entre 16 y 20 años. Coloca doce fichas más numeradas y acompañadas de textos que dicen “días” “meses”. Se enciende la primera lámpara que tiene luz cálida. MUERTE voltea la última carta que tiene la foto de un adulto de entre 26 y 28 años. VIDA coloca más cantidad de fichas sobre las imágenes que termina por cubrirlas en su totalidad. La segunda lámpara de luz neutra se enciende. MUERTE intenta reclamar el juego colocando una carta adicional cara abajo en la mesa. VIDA se coloca todas sus fichas de los “días”, “meses” y “años” sobre la mesa. La última lámpara de temperatura fría se enciende. MUERTE voltea la última carta que tiene la foto de un anciano en silla de ruedas.

VIDA (Sonríe irónicamente)

La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse.

MUERTE con su mano derecha levanta el maletín. Arrastra su brazo barriendo la totalidad del contenido de la mesa en el oscuro interior del maletín dejando ver en su totalidad la flor de la vida que es lo único que se ve sobre el fondo verde de la mesa. MUERTE se levanta de su sillón. Toma el bastón con su mano izquierda. Se posa al lado de VIDA que aún se encuentra sentada. Se inclina y le da un beso en la cabeza con intensión paternal.

MUERTE (carismático)

Aún sos joven, trivial y momentánea.

MUERTE se retira de la habitación. Se apaga la lámpara de luz cálida. VIDA se gira y toma sus guantes. Se apaga la lámpara de luz neutra. Se coloca los guantes y mira a hacia los tres cuadros sobre las lámparas. Se apaga la tercera lámpara de luz fría.

BLACK OUT

Guion – Una vida

 

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TP 2 / Díptico Fotográfico

Parte 5 / Díptico

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Sintaxis: (Encademamiento del significado de la secuencia) suprasegmental

——- En construcción ——-

Parte 5 / Díptico (Proceso)

 Sensualidad Posesiva:IMG_0559

Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 75.2 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/5.6              Velocidad: 1/250 S               Iso: 200                                                          Flash: No   Luz Natural: Si    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano General

Encuadre:

Horizontal / Altura de la cámara: Normal    /   Angulación: Normal  / Lente: Teleobjetivo

Tema:

Se aborda la idea de seducción posesiva.

Se trata de un grado de seducción que si bien es posesiva no tiene valores negativos, sino por el contrario el individuo lo permite y lo disfruta (Hay una búsqueda del placer sexual no figurativo o explicito).  En segunda instancia se propone un espacio más realista en cuanto a los elementos cotidianos que envuelven al personaje de la mujer, pero que sutilmente a través de algunas objetos del decorado que abordan el espacio y que se pueden obviar en una lectura individual de la imagen con la otra (una cortina roja). La construcción de la pose del personaje se da en 2 niveles la primera es que obedece a lo cotidiano “cómodo” frente a una acción de contemplación y la segunda a la acción de fundir, atrapar o retraer al personaje que es envuelto.

Estilo: ——- En construcción ——-

Denotación:

La segunda fotografía es un plano general de una mujer caucásica que se encuentra sentada en el marco de una ventana de compuertas de madera, ella tiene el mentón levantado y los ojos cerrados. Sus brazos se encuentran apoyados sobre sus rodillas y sostiene con la mano derecha un cigarrillo encendido. Usa pantalón violeta y suéter azul, además de una bufanda blanca que envuelve parte de su torso y ambos brazos. El reflejo de su rostro se ve en la ventanilla del costado izquierdo y hay un cenicero con un cigarrillo apoyado sobre una almohada de color vino tinto. El exterior que es de día muestra algunos edificios y hay una tela roja que se encuentra suspendida entre marco y marco de la ventana.

Significado connotado:

——- En construcción ——-

Procedimientos de Connotación: (Trucaje – Pose – Objetos – Fotogenia – Esteticismo – Sintaxis)

Trucaje:
La construcción de la imagen juega mucho con la puesta en escena de un hecho cotidiano que se
aborda con el uso limpio de los elementos en cuadro, pero que no deja nada al azar ya que la dis-
posición de elementos como la tela, el reflejo, la bufanda se superponen para puntualizar.

Pose:
Si bien la pose del personaje principal es bastante estática y relajada en general, adquiere resignificación en un momento en el que por la curvatura entre su espalda y cuello al exhalar humo refleja un estado de placer que es objetivizado por el reflejo en la ventana.

Objetos:
Hay una fuerte presencia de disposición de elementos que juegan con la verosimilitud de la puesta en escena. La bufanda que puede o no estar en función de un clima frío, también está para mostrar que el personaje se encuentra atado. El cigarrillo esta en primer punto como un objeto de uso asociado al hábito de fumar, pero también esta como una representación objetuada de un elemento que hasta hace poco era muy mal visto que las mujeres fumaran y que en cierta forma parte de un eje de significados connotados que pueden ir desde la sensualidad. El cenicero también forma
parte fundamental y el hecho de que esté sobre una almohada de color vino tinto hace un guiño al pantalón mismo que usa el personaje. Remite al está sobre de algo, peso y envolvimiento. La tela hace un juego de estar y pertenecer a generar una completa duda y es debido a que la disposición misma cumple la función de generar una verdad a medias que conecta con un sentir del personaje.

Fotogenia:
La fotografía es de bajo contrasta y se encuentra en clave alta. Hay un salto lumínico pequeño de sobre exposición entre la luz interior artificial y la luz natural que marca un contra luz que más allá de un error resalta bastante bien al personaje. Si bien la temperatura de color es neutra día por la el abordaje de la luz natural como principal, se perciben algunos rellenos con temperaturas cálidas en  el personaje para generar esta leve viraje que por un lado elimina contraste y por otra parte genera un clima interno del espacio.

Esteticismo:

——- En construcción ——-

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Otras opciones que formaron parte del proceso de construcción.

Foto 1 (Otras tomas no seleccionadas)

Foto 2   (Otras tomas no seleccionadas)

Bocetación:

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Segunda propuesta: (elegída)

Se proponen 2 fotografías que aborden el tema de la seducción. (A partir del deseo) Por un lado una imagen bastante sugestiva y por otro lado una reservada.

Denotación:

La primera fotografía consiste en un primer plano una mano de un hombre que entra de izquierda a derecha de cuadro agarrando una manzana roja que tiene una mordida en un costado. La mano se encuentra apoyada sobre una tela roja corrugada y ondeada. La muñeca y parte del antebrazo se encuentra envuelto en una tela roja. En un segundo plano hay 2 manzanas rojas superpuestas sobre un retazo de tela que se traslada y extiende hasta el brazo.

La segunda fotografía es un plano general de una mujer caucásica que se encuentra sentada en el marco de una ventana de compuertas de madera, ella tiene el mentón levantado y los ojos cerrados. Sus brazos se encuentran apoyados sobre sus rodillas y sostiene con la mano derecha un cigarrillo encendido. Usa pantalón violeta y suéter azul, además de una bufanda blanca que envuelve parte de su torso y ambos brazos. El reflejo de su rostro se ve en la ventanilla del costado izquierdo y hay un cenicero con un cigarrillo apoyado sobre una almohada de color vino tinto. El exterior que es de día muestra algunos edificios y hay una tela roja que se encuentra suspendida entre marco y marco de la ventana.

Tema: Se aborda la idea de seducción posesiva.

Se trata de un grado de seducción que si bien es posesiva no tiene valores negativos, sino por el contrario el individuo lo permite y lo disfruta (Hay una búsqueda del placer sexual no figurativo o explicito).  Por un lado esta el hombre que se desarrolla en un espacio onírico representado por la mano arraigada al mismo como una fusión de los elementos y su agarre a la manzana como signo que representa a la mujer. Además de los tonos rojos que tiene connotaciones asociadas al amor, pasión, calidez entre otros más. En segunda instancia se propone un espacio más realista en cuanto a los elementos cotidianos que envuelven al personaje de la mujer, pero que sutilmente a través de algunas objetos del decorado que abordan el espacio y que se pueden obviar en una lectura individual de la imagen con la otra (una cortina roja). La construcción de la pose del personaje se da en 2 niveles la primera es que obedece a lo cotidiano “cómodo” frente a una acción de contemplación y la segunda a la acción de fundir, atrapar o retraer al personaje que es envuelto.

La relación de sintaxis está dada por varios elementos ordenados construidos por separado en cada imagen y que al verlos secuencialmente generan una relación como nombré con anterioridad en: El envolvimiento de cuerpos, el fuera de campo y espacio onírico dado por el recuerdo, los objetos como la manzana que representa la mujer en la imagen del hombre y el cigarrillo en la imagen de la mujer que explora el erotismo, placer y riesgo.

Primera propuesta:

Se re evalúan los objetivos del TP y se re formula la idea

Idea general:

Se proponen 2 fotografías que aborden una estética general de lo pin-up y lo gangster. Se va a expresar en la iluminación, vestimenta, maquillaje y expresiones de 2 personajes hombre y mujer ubicados cada cual en una sola foto y que funcionen en tres niveles de lectura diferentes. El primero de forma individual (cada foto expuesta en solitario) en el que solamente se visualiza un personaje enmarcado. La segunda es la lectura horizontal en conjunto ya como díptico, primero la imagen del hombre y luego la de la mujer en la que la intención es generar un juego de miradas empáticas entre ambos personajes. La tercera lectura que propongo es similar a la segunda con la salvedad que se pretende
mostrar lo opuesto, primero va la imagen de la mujer y luego la del hombre, en la que la intensión es generar un desprendimiento de las miradas.

Encuadres

El encuadre:

Se mantendrá un valor de plano medio con relación al personaje obedeciendo a la construcción que se quiere lograr entre ambas imágenes. Se opta por el plano medio debido a la importancia expresiva dada en los personajes ya sea por sus miradas, gestos, poses y acciones puntuales que no se busca a través del cuerpo en su totalidad y que por el contrario pueden llegar a distraer y perder dicha gestualidad. Ambas fotos cuentan con exactamente los mismos valores de plano al punto de la precisión compositiva
al punto de poder armar una simetría completa usando los tres ordenes cuales quiera de lectura que se nombraron con anterioridad. Se pretende dar un clima de misterio en el espacio que los envuelve para tener unidad entre ambas fotos  y al mismo tiempo generar un contraste entre las situaciones lumínicas de cada encuadre, tema del que
me explicare más adelante.

Denotación:

Foto 1: Hay una mujer en plano medio de entre 24 y 30 años de edad recostada delante de una pared de ladrillo expuesto y desgastada. Tiene el cabello negro y peinado hacia el costado derecho y mira hacia la izquierda. Usa un vestido negro con puntos blancos propio de la moda pin up de mediados del siglo 20 y un adorno en el cabello de color rojo, usa maquillaje parejo con algo de rubor en las mejillas y labial de color rojo intenso.

Foto 2: Hay un hombre en plano medio de entre 25 y 30 años de edad recostado delante de una pared de ladrillo expuesto y desgastada. Tiene el cabello negro mayoritariamente cubierto por un sombreo negro con rallas horizontales blancas, tiene la mirada baja mientras enciende un cigarrillo con un encendedor plateado. Usa una camisa azul a rallas con un chaleco negro con rallas blancas.

Connotación:

Foto 1: Es la imagen de la mujer evoca una sensualidad juvenil y empoderada. Su mirada sugerente evoca la provocación y la atracción de una pareja heterosexual. Se encuentra en un espacio oscuro y hostil en el que para una mujer de tan gran belleza no deja de brillar como un punto focal. Cuida bastante de su apariencia porque tiene claro que puede tener a cualquier hombre y está completamente consciente de ello, su mirada es en parte ambigua y en parte directa. Ambigua en cuando según el orden que tenga en el
díptico, parece que a pesar de estar interesada aparta la mirada o por el contrario la directa en la que acepta y seduce por completo al hombre.

Foto 2: Es la imagen de un hombre traído de las películas de gangsters y por que no hacer la referencia al arquetipo de matón que espera en medio de la noche mientras alivia su ansiedad encendiendo un cigarrillo. La seguridad y confianza en sí mismo lo define, tiene una postura relajada a pesar de la atmósfera oscura que lo rodea. Su lugar es la calle que se desdibuja. El pulcro y elegante ya que su apariencia de malhechor no quiere decir que se vea de forma vulgar y que le suma glamour, se toma su tiempo ya que siempre está preparado para cualquier tipo de adversidad que se le presente. Se encuentra en su ambiente originario y le permite definirse con naturalidad. Tiene en si mismo la representación del poder a través de su masculinidad.

Esquema de iluminacion pin

Paleta color

Bocetos del planteamiento:

Parte 4 / Banda Sonora

Captura sonorización

La banda sonora pretende realizar la construcción del fuera de campo captado a través de la escucha del personaje. Los sonidos ambientales y efectos del entorno que describen a la ciudad y su cotidianidad que se van desvaneciendo y distorsionando con el viento hasta llevarla a un instante espacio temporal diferente que la estimula y la hace perderse en el infinito de su sexualidad. Se pretende proponer el viaje de lo real a lo poético, por medio de la auricularización del personaje (Sonido interno objetivo). Pretendo que el espectador capte la subjetividad de un entorno invasivo y fuerte se retrae para dar paso a una emoción. 

Parte 3 / Pose y Objeto

Foto 2: Seleccionada: / “La manzana de la seducción”

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 120 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/16              Velocidad: 1/30 S               Iso: 800                                                          Flash: No   Luz Natural: No    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano Detalle Mano

Encuadre:

Horizontal / Altura de la cámara: Alta    /   Angulación: Picada  / Lente: Teleobjetivo

Tema:

Se aborda la idea de seducción posesiva.

Se trata de un grado de seducción que si bien es posesiva no tiene valores negativos, sino por el contrario el individuo lo permite y lo disfruta (Hay una búsqueda del placer sexual no figurativo o explicito). Por un lado esta el hombre que se desarrolla en un espacio metafórico ya que los códigos de la imagen remontan a un espacio subjetivo de connotaciones poéticas. Se representa por la mano arraigada al mismo como una fusión de los elementos y su agarre a la manzana como simbolismo que representa a la mujer. Además de los tonos rojos que tiene connotaciones asociadas al amor/odio, calor/pasión, fuerza/agresividad, seducción/sexualidad.

Estilo:

La fotografía tiene una construcción equilibrada y que se distingue una base o piso. La jerarquía de los elementos están dados por la profundidad de campo apoyado por predominancia lumínica de lo que está delante de y atrás de.

Denotación:

Es un primer plano la mano izquierda de un hombre que entra de izquierda a derecha de cuadro agarrando una manzana roja que tiene una mordida en un costado. La mano se encuentra apoyada sobre una tela roja corrugada y ondeada. La muñeca y parte del
antebrazo se encuentra envuelto en una tela roja. En un segundo plano hay 2 manzanas
rojas superpuestas sobre un retazo de tela que se traslada extiende hasta el brazo.

Significado connotado:

La mano ejerce una acción posesiva de gran fuerza sobre la manzana, es como si no
quisiera soltarla de ningún modo al mismo tiempo que el entorno pareciera atraparla
y posicionarla a un centro de gravedad, la tela roja es na evocación a las calidez y la
pasión al mismo tiempo que los ritmos ondulados de la tela otorga dinamismo en
movimientos discontinuos en un espacio que por su ambigüedad recae en lo poético.
La manzana rojo tiene sus referentes religiosos, antropológicos y míticos que por un
lado evocan el pecado original y lo sagrado, por otro lado la mujer como ser sensual y
objeto de deseo y finalmente el mítico en el que la mujer es guardiana o poseedora de la sabiduría, la inmortalidad, la juventud, la fertilidad. Cuando mordemos la manzana celebramos con gratitud el amor, la belleza, nuestra hermandad y lo generosa que es la Tierra con todas sus criaturas.
Finalmente y como elemento principal en la imagen la mordida es la ausencia de un
objeto completo y puro que dejar de ser en su totalidad.

Procedimientos de Connotación: (Trucaje – Pose – Objetos – Fotogenia – Esteticismo – Sintaxis)

Trucaje:  La construcción de la imagen es completamente artificial en cuanto a que no hay espacio de referencia realista y se vuelve ambiguo. Esto genera una situación que cae casi en lo onírico.

Pose: La pose con relación a la mano que es la figura humana presente que se encuentra puesta sobre una superficie de manera armónica. El antebrazo no ejerce mayor fuerza que su propio peso genera y que recae en la superficie y también es sutilmente cubierta y recortada por la tela. Podemos decir que la postura más fuerte de la figura humana se extiende desde la muñeca hasta los dedos que marcan puntos de fuerza y tensión que hacen un llamado metafórico al clímax de la relación sexual que se contrae en dirección a un fuera de campo donde ocurre la acción más importante por así decirlo que no vemos.

Objetos: Hay 2 objetos tratados (La manzana y la tela) la manzana es el principal ya que nos connota diferentes significantes propios de su nombramiento desde el lenguaje y su forma como signo, por una parte evoca sentimientos asociados al amor y como forma se no se trata de una manzana en particular y que por el contrario puedes ser cualquier manzana roja y no variar su connotación. La tela como objeto más que un decorado o fondo encamina a reforzar la idea de la pasión. El hecho de que sea lycra no es accidental ya que su textura brillante y materialidad elástica permite ondearse y remitir un movimiento y la forma de absorber y reflejar la luz genera volúmenes.

Fotogenia: Las característica lumínicas son parejas, de clave alta y con algunas sombras duras dadas por la corta distancia entre la figura y el fondo (Una corta separación). La exposición es correcta y hay algunos puntos de brillo fuertes a modo de destello en las manzanas. Hay bastante saturación a nivel cromático ya que la predominancia de la imagen se vira hacia los rojos y los cálidos.

Esteticismo: Se genera un ambiente casi pictórico en la imagen en cuanto a que tiene presente elementos de la naturaleza muerta del bodegón (Serenidad, armonía, bienestar)  omitiendo claro está la figura humana. La predominancia del color rojo en la tela como fondo/fragmento y las manzanas empastan toda la composición. Puede haber una relación con lo bondage en cuanto a las formas ondulares que de ninguna manera aplana, sino por el contrario genera movimiento que se extienden fuera de campo, el fetiche de un objeto.

Foto 1 / No seleccionada

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 120 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/16              Velocidad: 1/15 S               Iso: 800                                                          Flash: No   Luz Natural: No    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano Detalle Mano

Encuadre:

Horizontal / Altura de la cámara: Alta    /   Angulación: Picada  / Lente: Teleobjetivo

Estilo:

La fotografía tiene una construcción equilibrada y que se distingue una base o piso. La jerarquía de los elementos están dados por la profundidad de campo apoyado por predominancia lumínica de lo que está delante de y atrás de.

Significado denotado:

Se ve la mano izquierda de un hombre y parte del antebrazo que se encuentra apoyada sobre una tela roja corrugada y ondeada. La mano está cara abajo y con el dedo indice toca el centro de la parte mordida de una manzana roja. De la mitad superior de la imagen hacia la izquierda hay 2 manzanas envueltas en un segmento de tela más pequeño que la que cubre la superficie.

Significado connotado:

La seducción desde un punto de vista de la delicadeza y de los cuerpos que interactuan de suavemente al tacto, evocando suavidad, armonía, sutileza y sensibilidad.

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Parte 2 / Espacio

Foto seleccionada: / “La habitación del Exilio” / Luego puesta en valor.

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 28,8 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/16              Velocidad: 1/8 S               Iso: 400                                                          Flash: No   Luz Natural: Si    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano Detalle Escalera

Encuadre: (Horizontal)

Altura de la cámara: Baja             Angulación: Contra picado   Lente: Angular

Denotación:

Se visualiza un pasillo angosto con unas escaleras que finaliza en una puerta de color café. Las escaleras son de color rojo y las paredes blancas y la de la derecha del encuadre tiene un desgaste en la pintura . El techo no se encuentra pintado y se ven los ladrillos, entre el techo y la puerta en el costado izquierdo mirando la imagen hay una luz blanca. Al costado derecho de la escalera hay un soporte de apoyo que va desde el inicio del pasillo hasta donde se encuentra la puerta.

Connotación:

La imagen genera una sensación de misterio e intriga. Propone una mirada subjetiva de inferioridad con respecto a la puerta que sería un destino final en un recorrido debido a la angulación contra picada que se propone desde la cámara. El clima lumínico genera un poco de miedo debido a los tonos azules medio violetas que generan angustia y duda, característica otorgada por no tener una iluminación pareja. Así mismo genera intriga porque la puerta está cerrada (Hay información que no se muestra) y la fuga que se propone a través de la composición vuelve la puerta un foco de atención. Las varias texturas en la imagen compiten entre sí y envuelven de tal forma que generan incomodidad, los ladrillos, la suciedad, la pintura de la pared que se desmorona, la madera evocan también a lo viejo.

Estilo:

La angulación centralizada le otorga un carácter que misterio y suspenso que deviene de la búsqueda subjetiva y baja de un ente acechador que se desplaza o arrastra por el suelo. Hay una marcación de recorrido unidireccional ya que el contorno se fuga hacia la parte central y superior donde se encuentra la puerta.


Otro Encuadre (No seleccionado) – Luego re evaluada. “La habitación del Exilio”

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 28,8 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/16              Velocidad: 1/15 S               Iso: 800                                                          Flash: No   Luz Natural: Si    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano Detalle Escalera

Encuadre: (Aberrante)

Altura de la cámara: Baja             Angulación: Contra picado

Denotación:

Se visualiza un pasillo angosto con unas escaleras que finaliza en una puerta de color café. Las escaleras son de color rojo y las paredes blancas y la de la derecha del encuadre tiene un desgaste en la pintura . El techo no se encuentra pintado y se ven los ladrillos, entre el techo y la puerta en el costado izquierdo mirando la imagen hay una luz blanca. Al costado derecho de la escalera hay un soporte de apoyo que va desde el inicio del pasillo hasta donde se encuentra la puerta.

Connotación:

La imagen genera una sensación de terror. La falta de estabilidad y aire en el espacio produce vértigo y claustrofobia. Ya bastante difícil seria circular un espacio así, para que tengamos que inclinar el cuerpo y emplear mayor fuerza para pisar los escalones ya que pareciera que está en un lugar muy alto y lejano, lo primero que haría sería agarrarme de la baranda buscando algún tipo de apoyo. La puerta parece imponerse y significar un obstáculo mayor al estar cerrada y activa las alertas e inseguridades ya que no se sabe si podre salir o no. El desespero e inquietud por lo desconocido y la búsqueda de respuestas de ¿como estoy aquí? ¿que hay del otro lado? ¿Podré salir de aquí? intensifican el miedo al punto de llegar a la desesperación y finalmente el terror.

Estilo:

Las angulaciones vertiginosas que retoman códigos de films en los que se interioriza en el caos interno de un personaje al que el espacio se le distorsiona. Rescata temas de género como el terror, suspenso, thriller. Un ejemplo seria la pelicula expresionista (El gabineta del doctor Caligari, 1920, Weine Robert)

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Parte 1 / Luz

Imagen seleccionada:

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Datos de la Cámara:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 56 mm en sensor APS-C Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm                                                                  Factor de Recorte: 1,6 x          Sensibilidad: 100 – 6400

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Corrección de formato: (Retoma de Imágenes)

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 99.2 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/32              Velocidad: 2 S               Iso: 400                                                            Flash: No   Luz Natural: Si    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  Si                        Descripción: Plano Detalle Pared

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 136 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/8              Velocidad: 1/8 S               Iso: 400                                                            Flash: No   Luz Natural: Si    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano Detalle Pared

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 76,8 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/5,6              Velocidad: 1/15 S               Iso: 800                                                          Flash: No   Luz Natural: Si    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano Detalle Pared

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Datos Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T2i      Sensor: Cmos         Tamaño: APS-C 22,3 x 14,9 mm Objetivo: Canon EFs – Variable / 18mm – 135mm          Factor de Recorte: 1,6          Distancia focal equivalente al formato de 35 mm es igual a 28,8 mm en sensor APS-C  Diafragma: F/5,6              Velocidad: 1/125 S               Iso: 3200                                                        Flash: No   Luz Natural: Si    Luz Artificial: Si      Movimiento de cámara:  No                        Descripción: Plano Detalle Pared

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  • Se va a realizar una retoma de imágenes manteniendo la misma selección.

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Fotografía seleccionada

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SERIE 1 / Acercamiento seleccionado para trabajar

Serie 1

Ficha técnica serie 1

SERIE 2 / Es un primer acercamiento un poco figurativo que se descarta.

Serie 2

Ficha técnica serie 2

TP 1 / Apropiación Fotográfica.

“Nadie se quiere quedar por fuera”

Intervención de la imagen.

Opción 2: (Complementada y Retocada)

Foto propuesta 2 final

Tomando en cuenta lo que había ya trabajado en clase me plantee ¿cuales son los elementos que no permiten la polarización de la situación de la imagen a partir de las intervenciones hechas en clase. Dichos elementos que trabajé a lo largo de las intervenciones se van por dos elecciones, la primera consiste en intensificar una emoción negativa y la segunda una emoción positiva o neutra. Visto desde otra perspectiva básicamente generar polos opuestos en la imagen que permitan a su vez desdibujarse de todo el sentido expresado en la representación original. Lo que encontré fueron varias dificultades en el primero de los polos (generar una carga negativa) ya que de por sí, en la imagen original o por lo menos en lo que vi punzante en la imagen ya estaba expresa la muerte. Luego encontré una forma  más interesante de abordarla usando el otro polo (generar una carga positiva o neutra) si sacaba de contexto la situación de muerte y abordarlo de una forma cruda. El primero de los elementos que quité fue la mirada de los personajes, ya no con máscaras sino a partir de una idea que surge de la misma foto original (el individuo con gafas) ya que estas cumplen una función de ocultar y desdibujar un rostro. El segundo de los elementos que consideré vital para la intervención es el re encuadre, la imagen original tiene una composición central al punto de interés y encontré que generar una doble lectura en el plano (lo que está arriba y lo que está abajo junto con lo que está adelante y lo que está atrás) desdibujó completamente la situación y lo convierte en algo que podría tomarse por cotidiano y positivo.

Opción 1: (Complementada y Retocada) / Descartada

foto retocada

Se realiza una prueba digital un tanto brusca y poco ortodoxa para hacerme una idea de la construcción y  re significación de imagen por el lado de la muerte, pero lejos de hallarle sentido y por las dificultades estéticas que implica una edición pulcra y que mantuviese el rasgo característico del muerto (Su rostro) en cada una de la posturas de los personajes, me di cuenta que al contrario de generar un acercamiento a la muerte, se volvía una situación irrisoria y cómica en el mal sentido de la intervención. Si bien podemos rescatar algo de esta, es la molestia que generan los rostros superpuestos, aunque debo decir que lo que antes me punza en un solo lugar se viraliza en toda la composición ahora.

Opción 2: (Realizada en clase)

intervención 2

Una primera aproximación en ésta propuesta que consiste en la destrucción de los puntos a los que considero punctum (El dedo de la mano del médico y la mirada del muerto) me lleva a replantear la idea con la ausencia de los mismos. Pero no siendo suficiente ya que la sola supresión de las mismas podría por contexto  relación seguir potenciando la idea de la muerte.

Opción 1: (Realizada en clase)

intervención 1

Una de las primeras intervenciones que realicé consistía en 2 elementos principales, de lo que consideré el elemento de inquietud en la fotografía o por decirlo de otra forma lo que en mi considero como punctum (El rostro del muerto sostenido por la mano del médico) si bien hay una construcción de miradas de cada uno de los personajes, mi intensión consiste en desdibujar con la mascara mortuoria cada uno de los rostros, con el fin de expresar la muerte de forma empática. Dicha intención viene del significante que tiene la máscara que se esculpe de la víctima y que posteriormente es exhibida en un museo como un objeto de carga histórica. Lejos de encontrar respuesta coherente y comprensible sin encontrar la forma de evocarlo con una mención histórica decidí luego probar directamente con el rostro del personaje y no con éste objeto (La máscara mortuoria) que no genera el efecto que busco y por ahí genera una sensación confusa.

Fotografía seleccionada

Título: Gaitán Muerto

Cadáver de Gaitán en la Clínica Central, Pedro Eliseo Cruz sostiene la cabeza de Gaitán

Autor: González Sady           Fecha: 1948-04-09          Registro: 259  – Bogotá / Colombia

https://fototecabogota.org/2015/11/02/pedro-eliseo-cruz-sostiene-la-cabeza-de-gaitan/

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¿Qué cuenta la foto?

La foto es un registro documental de la llegada del caudillo y candidato presidencial del año 1948 Jorge Eliécer Gaitán a las instalaciones de la clínica central en la ciudad de Bogotá / Colombia. En ella están presentes algunas enfermeras, fuerzas de seguridad, allegados y dos médicos de los cuales destaca el doctor Pedro Eliseo Cruz que sostiene la cabeza del caudillo  que reposar en una camilla ya sin vida Ante la mirada desconcertada de todos.

¿Qué emoción le produce la imagen?

La fotografía me produce tristeza y miedo. Es la sensación de re afirmación de la pesadilla que acompaña a toda persona que es victima de la violencia originada por el conflicto político. La carga empática que se puede llegar a sentir por la tragedia de una familia al perder un ser querido que luchó por sus ideales es notablemente, aún más compresible que aquellos que no lo vivieron. La imagen puede ser del siglo pasado pero a través de la nostalgia una pérdida es paulatinamente degradada al recuerdo, pero no puede ser olvidado y tampoco perdonado.

¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

Pienso que todo va por mi experiencia personal, sin la misma, la imagen no tiene la misma interpretación y menos en el contexto de otro país como Argentina (Definida en este caso en aspectos netamente documentales e históricos) Es probable que se pueda llegar a una interpretación similar en otros espectadores sin importar su nacionalidad, dado que la violencia es perfectamente identificable de forma global; como arriba lo indique, es innegable que solo aquellos que han pasado por la tragedia pueden visualizar lo difícil que se siente la realidad fuera del marco que se visualiza en la fotografía.

El cadáver y las miradas de desconcierto  son puentes que reflejan la confusión del momento, no hay tiempo de llorar, solo se busca asimilar lo inevitable que es la muerte. Para la posteridad quedara para muchos el momento en el que se le va la vida a un hombre que vivió por un país, mientras que para otros marca el inicio de una serie de acontecimientos.

Si nos vamos a lo formal la composición tiene una centralidad muy marcada en el personaje principal, la ubicación de los expectantes en fuga marca una lectura de la imagen y la construcción del fotógrafo tiene claridad en la composición del momento.

¿Qué imagina escuchar al ver la fotografía?

Caos reflejados en los murmullos y gritos de la gente, las ruedas de la camilla que zigzaguean ante los constantes empujones de quienes se acercan a ver la victima, los gritos de dolor de los familiares que se mantienen al margen ya que no pueden asimilar tanto dolor, la constantes preguntas de la prensa amarillista que busca una primicia, las sirenas de policía y la muchedumbre que busca respuestas y para finalizar el golpe seco de la lampara de tungsteno que congela el suceso para un silencio completo.

¿Existen elementos de la imagen que podrían constituir potenciales punctum?

Sí existe para mi varios elementos que se pueden construir como punctum. Uno es la mirada del Jorge Eliécer que se pierde al olvido y que se distorsiona por completo cuando pierde su luz, esta no es una mirada que recae en algo o en alguien, sino que ya se encuentra en oscuridad, aún cuando sus ojos puede que por el reflejo de la lámpara de tungsteno nos de una falsa ilusión de brillo. El otro elemento a decir verdad me causa un poco mas que disgusto y rechazo, es la manera tan brusca y fría que es agarrado del cuello la victima. Me transmite un sentimiento de frustración sobre el trato hacia un cuerpo que hacia poco estaba vivo.

Propuestas:

Mi propuesta 1 consiste en la intervención de la imagen a partir del recorte y la superposición de la imagen icónica del muerto (Modelado en yeso del rostro de Jorge Eliécer Gaitán post mortem)  en los demás participantes inmersos en la fotografía. Una forma de darle una completa re significación histórica a la herida interna que la violencia genera en las victimas.

Museo_Nacional_-_Mascarilla_de_Jorge_Eliécer_Gaitán

Mi propuesta 2 consiste en la extracción de lo que considero elementos que construyen el punctum. Parto del principio que de ésta manera al de construir los involucrados en el marco se puede llegar a des contextualizar la imagen genera en principio y porqué no generar otro sentido. En contra parte a esto tampoco descarto el hecho de que al querer forzar una extracción de dichos elementos puedo generar una puntualización en los mismos aún más fuerte y no me desagrada del todo el posible resultado.

Imagen de Contextualización:

referencia

Pedro Eliseo Cruz sostiene la cabeza de Gaitán

PRIMERA PROPUESTA: (Se replanteo en otra imagen / Descartada)

Título: Do You See My Heart
Autor: Thomas Hawk
Tomada el 11 de febrero de 2017 / Aeropuerto de Miami – Estados unidos
La imagen fue extraída de la página de Flickr del fotógrafo.
http://www.flickr.com/photos/thomashawk/38676892050/

Do You See My Heart - Thomas Hawk

Lo que se ve

La fotografía de decir verdad viene de una amplia selección de imágenes producidas por éste fotógrafo con lenguajes comunicativos similares en cada pieza. En éste caso es un encuadre en angulación supina de cámara de un segmento de techo en el aeropuerto de Miami. Usando claramente una lente especial super gran angular (Ojo de pez) que crea la deformación y efecto circular. Además de usar diafragmas abiertos que generan poca profundidad de campo.

Punctum

Me despierta bastantes sensaciones y pensamientos que son reflejados por su versatilidad para ver el mundo o mejor aún como lo construye a partir del manejo de la luz – foco – apertura – velocidad y otros, esa mirada que va más allá de lo figurativo. Es ahí donde empieza todo para mi; la composición centralizada, los degradados y la simetría expresada de tal forma que logra disfrazar el espacio donde fue tomada (El cual para fines prácticos muy útil, pero para la mirada del transeúnte e incauto resulta ser imperceptible) y así solo brindar una lectura casi infinita. La armonía muchas veces se construye a partir de lo abstracto y no de lo que vemos. Probablemente la foto en si no cuenta mucho y probablemente para muchos no cuente ni siquiera el espacio arquitectónico en el que fue tomada, pero para mí suena como el infinito, y digo que suena porque me recuerda a aquellos conciertos de Pink Floyd en los que la luz es capaz de construir espacios vacíos en medio de la nada. La centralidad y degradados generan vibraciones como la luz frecuencias que son percibidas por el ojo humano y procesadas por nuestro cerebro. Encuentro que la definición de punctum es perfectamente aplicada a la fotografía, porque a pesar de los fenómenos identificables y recursos formales que nombre anteriormente aún me genera inquietud por ir más allá y seguir esa luz que me atrapa.

La intervención

A partir de lo anterior comentado pienso fortalecer varios aspectos de la fotografía que tiene para mostrar. La idea es intervenir la tridimensionalidad, la gradación y la centralidad como mecanismos para generar volumen y contraste. Con el fin de resaltar aún más la luz y de ser posible sacarla del marco estándar de la fotografía. El método viene de la técnica de collage usando la misma fotografía.

Imagen de contexto

Contexto 1

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Presentación

Estudiante de la carrera de diseño de imagen y sonido. Siempre a la expectativa de aprender cosas nuevas y con algo de experiencia en producción de piezas audiovisuales y montaje de equipos de video de gran formato.

Me gusta bastante el lenguaje cinematográfico, los espectáculos y las innovaciones tecnológicas. Soy bueno optimizando recursos y tengo la tendencia a probar varias alternativas que permitan llegar a un mismo resultado. No me considero un líder nato ya que por el contrario me gusta participar en los diferentes procesos que lleva un proyecto, lo cual no me permite tanto dirigir un equipo de trabajo, pero así mismo no significa que no me guste ser exigente con los demás y conmigo mismo.

Por el momento no he tenido un proyecto propio del que me pueda sentir completamente conforme, pero si muchas experiencias que me han aportado conocimiento – ¿y porqué no? – También he tenido mis fracasos. Espero mucho de ésta cátedra poder producir buenos resultados que puedan ser bien apreciados.

<<Quiero materializar ideas en experiencias audiovisuales>>